Apunte sobre los "objetos surrealistas", que Córdova Iturburu intepreta como precursores del pop-art. Si bien el presente documento fue agrupado por el productor para fines docentes con otros, el original mecanografiado que surgiría de estas notas fue publicado como nota periodística en El Mundo, y tanto éste como el recorte de prensa están disponibles en las correspondientes Subseries.

Escrito acerca del impacto que tuvo el surrealismo en movimientos artísticos posteriores, tales como el manchismo, el informalismo, el neo-expresionismo, la neo-figuración y el pop-art. Breve introducción sobre el surrealismo en la pintura.

Escrito sobre la relación existente entre el movimiento dadaísta y su influencia sobre el pop-art.

Escrito sobre la creación de objetos en el pop-art, uno de sus tres recursos técnicos fundamentales (junto con el collage y el "assemblage"). Descripción del mismo y comentario de sus antecedentes.

Nota sobre los recursos expresivos del pop-art: los procedimientos del collage y el "assemblage".

Introducción que pretende fundamentar la hipótesis sostenida por diversos historiadores de que en el arte sería posible discernir la presencia de "dos espíritus o temperamentos dominantes": el clásico o el romántico. Córdova Ituruburu argumenta para colocar al pop-art dentro del segundo "temperamento".

Escrito sobre el repertorio de recursos expresivos y expedientes técnicos del "pop art"

Escrito que pretende la fijación de los caracteres definitorios del pop-art, indagando asimismo sus antecedentes expresivos legitimatorios.

Escrito sobre cómo la aparición de nuevos materiales en la Industria y las nuevas técnicas influyeron en los distintos movimientos artísticos (como el futurismo) y las nuevas escuelas de diseño, desde mediados del s. XIX hasta prácticamente el momento de escritura del presente texto (Escuela de Ulm).

Lista de nombres de pintores pertenecientes a la "escuela sienesa" y la "escuela florentina"