Apunte sobre el proceso de modernización en el arte plástico argentino en relación a determinadas revistas político-culturales: Prisma, Martín Fierro, Valoraciones, Alfar, entre otras. Asimismo, listado de las principales exposiciones que marcarían este proceso de "puesta al día".

Apunte sobre el estado del arte contemporáneo, que discute e historiza la afirmación de que "todos los artistas pintan igual", para terminar fundamentando la existencia de dos grandes corrientes en la actualidad: "la intuitiva" y "la racional".

Escrito sobre los orígenes del informalismo en las artes plásticas, que recoge los aportes al respecto del crítico de arte catalán Juan Eduardo Cirlot, para luego desarrollar sus propias hipótesis.

Escrito sobre el arte plástico argentino, que según Córdova Iturburu, "se anuncia y nace bajo el signo del campo". Semblanza de la vida y obra de algunos "precursores", tanto artistas plásticos profesionales como simples aficionados: Ulricus Schmidel (o Schmidl), Fernando Brambila (o Ferdinando Brambilla), Florián Paucke, Emeric Essex Vidal y Juan León Pallière.

Escrito sobre el arte plástico argentino durante el siglo XIX, que según Córdova Iturburu, presenta caracteres análogos a los de sus precursores transoceánicos y es esencialmente de tipo documental.

Artículo que señala los principales hitos de la historia del arte plástico argentino, específicamente, en el campo de la pintura y la escultura. Comienza considerando a los artistas de fines del siglo (como Eduardo Sívori), se centra luego en el desarrollo de los diversos grupos de artistas -como los llamados "Martínfierristas" y los del "Grupo Orión"-.

Escrito que indaga las razones por las cuales el arte plástico argentino es tan altamente apreciado en la actualidad por los críticos europeos. Se indaga la historia de distintos agrupamientos de artistas plásticos: las primeras vanguardias, el martinfierrismo, el "Grupo Orión", los artistas nucleados alrededor de la revista Arturo (de número único), los "manchistas", los informalistas y practicantes del "assemblage", la neo-figuración, el Pop-art, el Op-art y el cinetismo, y el cinetismo lumínico. Si bien se enfatiza el desarrollo de estos grupos y tendencias en el país, se busca reponer su vinculación con las vanguardias europeas, de las cuales se da un veloz resumen.

Escrito sobre el arribo del movimiento impresionista a la Argentina hace treinta años, que arriesga una hipótesis para explicar su demora en hacerlo: el protagonismo del naturalismo academizante italiano. Córdova Iturburu señala a Martín Malharro como introductor del impresionismo en 1902 y luego hace la semblanza biográfica de Fernando Fader, "segunda figura fundadora de nuestro impresionismo".

Apuntes manuscritos sobre el arte en Grecia desde el s. VII a. C. al s. II d. C. y listado final de rasgos que el arte helenístico incorporaría al arte (entre los que se cuenta: "la fealdad, las deformaciones expresivas", resumiblemente tendientes al dictado de la conferencia "El Arte Helénistico precursor del Expresionismo" el 23/10/1970 organizada por el "Ateneo Cultural Helénico Argentino".

Breve conferencia que recorre el desarrollo de la pintura argentina desde 1810 hasta la fecha de enunciación, señalando que recién alrededor de 1944 se subsanaría el permanente desfasaje temporal entre los movimientos artísticos en Europa y los locales, con énfasis en la "misión actualizadora" cumplida por la "generación martinfierrista".