Escrito que compara el desarrollo de las artes plásticas y la escena artística argentina (enseñanza, artistas activos) de 1816 y 1966, al cumplirse 150 años de la proclamación de la Independencia. Vale aclarar que el foco de la descripción está puesto en 1816.

Escrito centrado en el análisis de la historia y estilo de diferentes movimientos y procedimientos estéticos: el collage, el assemblage, los happenings, el pop-arty el op-art. En el presente escrito, Córdova Iturburu remite a su libro homónimo: De la prehistoria al op-art (Buenos Aires, Atlántida, 1966). En el último folio, descripción de obras representativas.

Apunte conteniendo guión de clase sobre el Pop y Op-Art.

Breve apunte del autor para una clase sobre el panorama del arte constructivo o geométrico, presumiblemente para ser dictada en la provincia de Santa Fe.

En esta Sección se encuentra toda la producción original conservada de Córdova: sus escritos (originales manuscritos y dactiloescritos, reprografía de originales mecanografiados con y sin correcciones manuscritas y mecanografiadas), tanto sobre los diversos campos de su interés y experticia –artes visuales, literatura, teatro, política, algo de música y cine- como los originales de gran parte de las numerosas conferencias que dictó a lo largo de su vida y aquellos que dan cuenta de su ingente trabajo como crítico cultural en prensa y analista político –lo más destacado: como testigo y cronista de la Guerra Civil Española-. Asimismo, integran la presente Subsección, diez (10) cuadernos –nueve manuscritos, uno mecanografiado- y escasas fichas de lectura, también manuscritas.

Escrito sobre la historia de los diferentes movimientos no vanguardistas (normalmente llamados "tradicionalistas") en nuestro país, que destaca su importancia en tanto configurarían la atmósfera de atención y comprensión necesaria alrededor de los movimientos vanguardias. Córdova Ituburu se refiere en estos términos al "tradicionalismo anti-impresionista", "los negadores del posimpresionismo y del 'martinfierrismo' ", los artistas del "Grupo de Boedo", la "retaguardia del surrealismo" y "los no vanguardistas actuales".

Escrito sobre cómo la aparición de nuevos materiales en la Industria y las nuevas técnicas influyeron en los distintos movimientos artísticos (como el futurismo) y las nuevas escuelas de diseño, desde mediados del s. XIX hasta prácticamente el momento de escritura del presente texto (Escuela de Ulm).

Escrito sobre el Renacimiento, con foco en el caso italiano.

Listado de distintos pintores italianos del romanticismo, con muy suscintas notas sobre su vida y obra.

Anotaciones del autor sobre los distintos movimientos artísticos y cómo se suceden, desde el puntillismo (Georges Pierre Seurat) hasta las primeras exposiciones de objetos móviles de 1932.