Escrito sobre el diálogo sostenido entre Córdova Iturburu y su esposa luego de visitar la casa de un artista pobre argentino (no especificado). Se centra en las reflexiones de la esposa de Córdova Iturburu sobre la sacrificada vida que lleva la mujer del artista visitado.

Escrito que analiza la obra del artista Spilimbergo, luego de situar su producción en el contexto artístico de la década de 1920. Es decir, el desarrollo del grupo martinfierrista y de sus luchas, la nueva sensibilidad y la renovación estética.

Escrito centrado en un análisis de las diferentes etapas estilísticas que atravesó el pintor Orlando Pierri (académico, surrealista, no figurativo)

Escrito sobre arte plástico argentino que se enfoca en el paisaje y el advenimiento del arte moderno.

Escrito sobre la obra y formación del artista plástico Carlos Torrallardona.

Escrito que sintetiza las características principales de la Escuela de París y de su influencia sobre determinados artistas plásticos argentinos, entre los que se cuenta, como el más representativo, Horacio Butler. También realiza un breve repaso de la trayectoria del mencionado artista.

Texto que analiza el estilo de Emilia Bertolé, artista plástica y poeta, situándolo en la bisagra estética que se daría entre el impresionismo de Fader o Thibon de Libian y el surgimiento de las vanguardias, y ensalzándola en tanto "musa viva de su generación".

Escrito que resume los últimos 160 años de la pintura argentina (desde 1800 hasta la fecha de escritura, 1958)

Escrito redactado a partir de una exposición realizada en Buenos Aires compuesta por obras del artista francés George Mathieu. Analiza los rasgos principales de su estilo, que algunos encuadran dentro del manchismo (o "tachismo"), o bien el action painting, predominante en aquel momento en Estados Unidos. Córdova lo define en términos de "grafismo lírico": desarrolla.

Escrito que analiza el decidido viraje hacia la abstracción realizado por Emilio Pettoruti sobre el final de la década de 1950. Las reflexiones se redactan luego de una visita de Córdova a la casa de un coleccionista privado en Buenos Aires, donde tuvo oportunidad de ver una serie de obras de dicho artista plástico. En diálogo polémico con el crítico de arte Dennis Duerden, Córdova Iturburu señala que la abstracción se encontraba ya en obras tempranas de Pettoruti, como en "Gruta azul de Capri" (1918), por lo que este viraje no sería sorpresivo, sino fruto de un desarrollo sostenido en el tiempo. Según Córdova, uno de los factores explicativos (quizá el principal) sería el contacto por parte de Pettoruri con el futurismo italiano.