Escrito que compara el desarrollo de las artes plásticas y la escena artística argentina (enseñanza, artistas activos) de 1816 y 1966, al cumplirse 150 años de la proclamación de la Independencia. Vale aclarar que el foco de la descripción está puesto en 1816.

Escrito centrado en el análisis de la historia y estilo de diferentes movimientos y procedimientos estéticos: el collage, el assemblage, los happenings, el pop-arty el op-art. En el presente escrito, Córdova Iturburu remite a su libro homónimo: De la prehistoria al op-art (Buenos Aires, Atlántida, 1966). En el último folio, descripción de obras representativas.

Apunte conteniendo guión de clase sobre el Pop y Op-Art.

Breve apunte del autor para una clase sobre el panorama del arte constructivo o geométrico, presumiblemente para ser dictada en la provincia de Santa Fe.

En esta Sección se encuentra toda la producción original conservada de Córdova: sus escritos (originales manuscritos y dactiloescritos, reprografía de originales mecanografiados con y sin correcciones manuscritas y mecanografiadas), tanto sobre los diversos campos de su interés y experticia –artes visuales, literatura, teatro, política, algo de música y cine- como los originales de gran parte de las numerosas conferencias que dictó a lo largo de su vida y aquellos que dan cuenta de su ingente trabajo como crítico cultural en prensa y analista político –lo más destacado: como testigo y cronista de la Guerra Civil Española-. Asimismo, integran la presente Subsección, diez (10) cuadernos –nueve manuscritos, uno mecanografiado- y escasas fichas de lectura, también manuscritas.

Escrito sobre la historia de los diferentes movimientos no vanguardistas (normalmente llamados "tradicionalistas") en nuestro país, que destaca su importancia en tanto configurarían la atmósfera de atención y comprensión necesaria alrededor de los movimientos vanguardias. Córdova Ituburu se refiere en estos términos al "tradicionalismo anti-impresionista", "los negadores del posimpresionismo y del 'martinfierrismo' ", los artistas del "Grupo de Boedo", la "retaguardia del surrealismo" y "los no vanguardistas actuales".

Conferencia que recorre la historia de la pintura argentina en los últimos 150 años.

Apuntes manuscritos sobre el arte en Grecia desde el s. VII al s. I a. C., con un apéndice también manuscrito en dos versiones: primera versión y "pasada en limpio", intituladas, respectivamente: "Grecia esquema" y "Grecia esquema final"

Conferencia que partiendo de la revolución industrial y "la máquina", hace un veloz recorrido por los movimientos futurista, cubista, suprematista y neo plasticista, hasta llegar al cinetismo, el arte concreto y op-art.

Conferencia sobre el desarrollo de la pintura en Argentina desde el período precolombino hasta la aparición del post impresionismo, con mención y comentarios sobre algunas obras puntuales de sus principales representantes: "los precursores" (Emeric Essex Vidal, César Hipólito Bacle, Augusto Quinsac Monvoisin, Carlos E. Pellegrini, Carlos Morel y Prilidiano Pueyrredón), "los naturalistas" (Jorge Bermúdez, Antonio Alice), "los primeros impresionistas" (Eduardo Sívori), "los auténticos impresionistas" (Fernando Fader, Martín Malharro) y "los post impresionistas" (Ramón Silva, Walter de Navazio, Valentín Thibon de Libian y Víctor Pissarro). Sobre el cierre, se anuncia una segunda conferencia.