Escrito que habla sobre la obra de un artista plástico que Córdova entiende como nuevo: [Rogelio] Polesello, que entonces cuenta con veinte años de edad.

Escrito redactado a partir de una exposición realizada en Buenos Aires compuesta por obras del artista francés George Mathieu. Analiza los rasgos principales de su estilo, que algunos encuadran dentro del manchismo (o "tachismo"), o bien el action painting, predominante en aquel momento en Estados Unidos. Córdova lo define en términos de "grafismo lírico": desarrolla.

Escrito que analiza el decidido viraje hacia la abstracción realizado por Emilio Pettoruti sobre el final de la década de 1950. Las reflexiones se redactan luego de una visita de Córdova a la casa de un coleccionista privado en Buenos Aires, donde tuvo oportunidad de ver una serie de obras de dicho artista plástico. En diálogo polémico con el crítico de arte Dennis Duerden, Córdova Iturburu señala que la abstracción se encontraba ya en obras tempranas de Pettoruti, como en "Gruta azul de Capri" (1918), por lo que este viraje no sería sorpresivo, sino fruto de un desarrollo sostenido en el tiempo. Según Córdova, uno de los factores explicativos (quizá el principal) sería el contacto por parte de Pettoruri con el futurismo italiano.

Escrito redactado para el catálogo de una muestra organizada en homenaje al artista plástico Roberto Rossi, fallecido en el año 1957. Semblanza de su vida y análisis de su obra.

Escrito sobre la escena artística de la provincia de La Rioja a partir de 1950. Córdova Iturburu reconoce un punto de inflexión en el año 1953, con la conformación del grupo "Calíbar", y termina elogiando la actual escena en la provincia.

Escrito elogioso sobre el estilo del artista plástico Raúl Soldi en "los últimos años", caracterizado por "la levedad y la soltura". Córdova Iturburu señala que estos rasgos no estuvieron siempre presentes, sino que son la culminación de un largo proceso formativo y de maduración de su personalidad.