Apunte sobre el estado del arte contemporáneo, que discute e historiza la afirmación de que "todos los artistas pintan igual", para terminar fundamentando la existencia de dos grandes corrientes en la actualidad: "la intuitiva" y "la racional".

Escrito sobre los orígenes del informalismo en las artes plásticas, que recoge los aportes al respecto del crítico de arte catalán Juan Eduardo Cirlot, para luego desarrollar sus propias hipótesis.

Escrito sobre el arte plástico argentino, que según Córdova Iturburu, "se anuncia y nace bajo el signo del campo". Semblanza de la vida y obra de algunos "precursores", tanto artistas plásticos profesionales como simples aficionados: Ulricus Schmidel (o Schmidl), Fernando Brambila (o Ferdinando Brambilla), Florián Paucke, Emeric Essex Vidal y Juan León Pallière.

Escrito sobre el arte plástico argentino durante el siglo XIX, que según Córdova Iturburu, presenta caracteres análogos a los de sus precursores transoceánicos y es esencialmente de tipo documental.

Apunte conteniendo guión de clase sobre el Pop y Op-Art.

Breve apunte del autor para una clase sobre el panorama del arte constructivo o geométrico, presumiblemente para ser dictada en la provincia de Santa Fe.

Artículo que repasa los orígenes del arte argentino. El texto parte de la falta de un arte nativo, reseña la llegada de artistas europeos en el siglo XIX (que impondrían una pintura de "voluntad documental") para llegar al siglo XX, en el que primaría una "voluntad pictórica (creadora)". Este pasaje se daría en un mismo artista plástico, como es el caso de Eduardo Sívori. El escrito termina haciendo referencia a la generación congregada en torno a la revista Martín Fierro: Emilio Pettoruti, Spilimbergo, Butler, Basaldúa, Badi, Raquel Forner, Norah Borges y Xul Solar.

Escrito que contextualiza la obra pástica del artista post-impresionista Juan B. Tapia, calificándola como parte del "nuevo rumbo vitalizador de nuestro arte" entre 1910 y 1920, junto a Valentín Thibon de Libian, Walter de Navazio y Ramón Silva.

Artículo que señala los principales hitos de la historia del arte plástico argentino, específicamente, en el campo de la pintura y la escultura. Comienza considerando a los artistas de fines del siglo (como Eduardo Sívori), se centra luego en el desarrollo de los diversos grupos de artistas -como los llamados "Martínfierristas" y los del "Grupo Orión"-.

Escrito que indaga las razones por las cuales el arte plástico argentino es tan altamente apreciado en la actualidad por los críticos europeos. Se indaga la historia de distintos agrupamientos de artistas plásticos: las primeras vanguardias, el martinfierrismo, el "Grupo Orión", los artistas nucleados alrededor de la revista Arturo (de número único), los "manchistas", los informalistas y practicantes del "assemblage", la neo-figuración, el Pop-art, el Op-art y el cinetismo, y el cinetismo lumínico. Si bien se enfatiza el desarrollo de estos grupos y tendencias en el país, se busca reponer su vinculación con las vanguardias europeas, de las cuales se da un veloz resumen.